Marburg, den 4. Juni 2005

Derbe Komik prägt Theater-Spektakel

Marburg. Vor 20 Jahren begann die Geschichte des wandernden Zelttheaters „Compagnia Buffo“. Am Donnerstag feierten sie zum zehnten Mal eine Premiere in Marburg.

von Sonja Veelen

Schrill, schräg und schockierend kommt das Episoden-Melodram-Spektakel „Liebe(n), Tode, Leidenschaften“ daher. Da wird kein Blatt vor den Mund genommen, kein Tabu bewahrt. Die 50 Premierenbesucher ganz selbstverständlich einbezogen. Und, wie üblich bei Compagnia Buffo, beginnt die Show schon vor dem eigentlichen Programm.

In dieser Saison mit einer lauten, musikalischen Performance von Jan Sturmius Becker und Jirka Sova, die ausgerüstet mit kreativ gespicktem Waschbrett und Banjo steppend und singend für Stimmung sorgen.

Wer sich aus der Ferne dem Lahnufer hinter der Holzbrücke zur Jugendherberge nähert, mag sich ein bisschen an einen Jahrmarkt erinnert fühlen: Ein Wohnwagen-Toilettenhäuschen parkt am Wegrand, Lichterketten schmücken ein bunt bemaltes Festzelt aus dem Musik dringt und um das sich weitere Wohnwagen drängen. So sieht es aus, wenn das letzte deutschlandweit agierende Zelttheater Saison hat.

Das Programm ist eine vielseitige Mischung verschiedener Genres, das mit wenig Sprache und Kulisse auskommt, witzig, kurios, kla-maukig und abstrakt zugleich ist. So wechselt das vierköpfige Ensemble munter zwischen Schattenspiel, Maskentheater, Puppenspiel, Tanztheater, Schauspiel und Oper – oft mitten in einer Szene.

Dabei steht das Derbe oft im Vordergrund: Kasperle wird von Gretel und der Großmutter erhängt, ein inhaftierter Dichter reckt dem Publikum seinen übergroßen Penis entgegen und in einer anderen Episode wird minutenlang eine Ziege penetriert.

Es geht um Figuren, „die sich aus den Schlingen ihrer Unfreiheit, ihrer Ungeliebtheit, ihrer gesellschaftlichen Unterdrückung zu befreien versuchen, um ihre tiefsten Sehnsüchte erkennen und befriedigen zu können“, heißt es im Programmheft. Vordergründig bleibt jedoch nicht tief greifende Prosa, sondern platter Klamauk – der beim Publikum gut ankommt.

„Etwas penetrations-betont, aber sehr witzig“, fand Katharina Laux das Stück. „Schrill, schräg, vielseitig und wirklich professionell“, urteilt Rosemarie Gräßle nach der Premiere.

Besonders Willi Lieverscheidt, der als buckliger Alter Notfallpläne aufstellt, Magie betreibt und in anderen Rollen seine Opernstimme durchs Zelt schmettert, zeigt, dass echte Könner auf der Bühne stehen.

Compagnia Buffo ist in jeglicher Hinsicht ein außergewöhnliches Unternehmen, das ein Spektakel veranstaltet, an dem sich jeder erfreuen wird, dem es nach einer Abwechslung zu klassischem Theater gelüstet.

Wendland, den 7. Mai 2005

Groteske Verrücktheiten

Compagnia Buffo gefiel im Theaterzelt in Korvin - Abwechslungsreiche Stilmittel

sum Korvin. Welch vertrauter Anblick, welch lieb gewonnene Atmosphäre. Der Besuch im heimeligen Theaterzelt der »Compagnia Buffo», in Korvin mittlerweile ein selbstverständlicher Programmpunkt der Kulturellen Landpartie, ist ein beliebter Ausflug in die Staub aufwirbelndeWelt aus Wandertheater, Jahrmarktfeeling und Klamauk.

Doch zu Beginn, wie gewöhnlich, müssen »erst mal ein paar Sachen geklärt werden». Die Notausgänge zum Beispiel. Und woran erkennen wir Stromausfall? Schon sind wir drin in Willi Lieverscheidts wahnwitziger Wandlungsfähigkeit, der gerade noch unscheinbar am Eingang die Karten knipste und bucklig durch die Reihen schlurfte. Ach, eigentlich ist es doch egal, was er erzählt, Hauptsache er spielt. Weiter geht»s. Mit Pauken und Trompeten, schleudert uns rhythmisches Tröten und Wummern in das neue Stück der Buffos, das absurde Melodram Spektakel »Liebe(n) Tode. Leidenschaften». Im Mittelpunkt des Geschehens steht »eine verlotterte, heruntergekommene Theatergruppe, die ihr 225-jähriges Existenzjubiläum feiert». Die Handlung ist eigentlich nicht so entscheidend. Episoden ranken sich atemlos aneinander. Immer neue Figuren werden kreiert. Lieverscheidt als angetrunkener Kasperl, immer wieder schön. Halb Mensch, halb Puppe, schlacksig verschwinden die Komödianten in dem Gefühl Kasperpuppe, baumeln labberige Beine über dem Bühnenrand. Eben noch verzückt im herzzerreißenden Puppenspiel, befinden wir uns gleich darauf im anrüchigen Gefängnis, in dem der Dichter Marquez absitzen muss und mit seinem »Freund Juan» für Unruhe sorgt. Das ist prall, das ist herrlich überzogen und deftiges Volkstheater.

Mit abwechslungsreichen Stilmitteln - Film, Schattentheater, komischer Oper, Commedia dell«Arte - geht es weiter durch die schillernde Theaterpoesie aus Illusion und Verwirrung. Monströse Kopfpuppenfiguren erzählen uns etwas aus dem Alltagsleben der Familie Klein, die sich nach Höherem sehnt. Ausdruckstanz, West Side Story, eine Einkaufstüte von Lidl, ein Schaf oder ein sinnlos hingeschleudeter Satzfetzen wie: »Das Mittagessen ist kalt geworden», reihen sich atemlos aneinander. Gefolgt von aberwitzigen Geschichten, die vor Spielleidenschaft nur so strotzen. Voller grotesker Verrücktheiten

Der in den vergangenen Jahren stets im Vordergrund agierende Willi Lieverscheidt, um den sich der Rest der Truppe rankte, was niemanden besonders störte, lässt diesmal besonders den neuen Mitgliedern der Truppe Jan Sturmius Becker, und Jirka Sova viel Raum für großartiges Können.

Tübingen, den 30. August 2003 Frauen, Fahrten, Abenteuer Gepflegte Derbheiten: Das große Welttheater der Compagnia Buffo mit Shakespeares „Perikles, Fürst von Tyrus“

Willi Lieverscheidt trägt bauchfrei, Sybille Denker wird zum Stehpult, Peter W. Hermanns zum Schirmherr. So sieht William S. bei der Compagnia B. aus.

TÜBINGEN (pme). Nebelverhüllt entsteigt der Dichter John Gower dem Grabe. In einem Nebel verhüllt wird er am Ende wieder grabwärts entschwinden. Dazwischen liegen gut zweieinhalb Stunden tolles Theater, in denen neben Gower noch 33 weitere Figuren die Bühne betreten werden. Nebst ungezählten Darstellern, die auf der Leinwand reüssieren. Eine Multimedia-Show sollte man das Theater der Compagnia trotzdem nicht nennen. Es klingt zu sehr nach heute, nach Verkabelung und Sektempfang, Hochglanzbroschüre und der Welt jener, die „es geschafft“ haben. Revolutionäre Selbstbedienung Das Theater der Compagnia aber ist handgestrickt, wenn auch mehrfach doppelbödig. Ihre Zeltwelt weht einen an wie eine Reminiszenz aus früheren Zeiten. Wenn ihre Tour Ende September in Esslingen zu Ende gegangen sein wird, werden sie Shakespeares Fürst von Tyrus in sieben Städten vier Monate lang insgesamt um die hundert Mal gespielt haben. Das ist es, was sie schaffen wollen. In der Pause ist Selbstbedienung angesagt, die Getränkekasse steht auf dem Thresen, die Zuschauer müssen das selber regeln. „Innovativ“ nennt man so was heute, weiß Willi Lieverscheidt, und auch: „Früher hätte man das „revolutionär“ genannt.“ Shakespeare also. Fürst Tyrus.Ein entdecktes Geheimnis steht am Anfang der Geschichte. Es bringt den Entdecker in Lebensgefahr, treibt ihn in die Flucht. Eine Odyssee beginnt. Auf der Odyssee beruht ja das Stück John Gowers, auf dem wiederum Shakespeares Stück basiert. Prinzen und Protze Männer, Fahrten, Abenteuer, aber auch eine Frau steht im Zentrum des umtosten Geschehens. Allen voran Marina, die Tochter des Perikles, auf stürmischer See geboren, als Kind nur knapp der Ermordung entronnen, dafür in die Hände von Räubern gefallen, die sie an ein Bordell verkaufen. Doch Marina, ganz Heilige und kein bisschen Hure, leistet nur einen Liebesdienst: Sie bekehrt alle Freier zum Glauben, bringt die Puffmama zur Verzweiflung und den Türsteher zum Wegsehen: Die Flucht! Oder Thaisa: Der flüchtige, schiffbrüchige und aufgefischte Perikles wirbt, kaum an Land und noch ziemlich tangbehangen um die Hand der Prinzessin von Pentapolis. Und nicht nur Perikles wirbt: Prinzen und Protze, Ästheten und Astheniker, ja sogar schuhplattelnde Hinterwald-Bajuwaren treten auf, alle via Film. Auch die letzten Festspiele am Hofe, auf Zelluloid festgehalten, flimmern über die Leinwand, zeigen versagende Gewichtheber oder sonst strauchelnde Athleten. Die Aufnahmen dürften von irgendwelchen olympischen Spielen stammen. Bei solchen Film-Highlights ist für Heiterkeit gesorgt. Das alles steht so nicht unbedingt bei Shakespeare, er lässt sich aber dahin verlängern. „Textfassung: Tieck, Schlegel, Ensemble“ steht im Programmheft. Dass sich die Compagnia keiner neueren Übersetzung bedient, ist dabei eine kluge Entscheidung. Denn Schlegel und Tieck bringen durch manche modernisierungswürdige Wendung gerade jene märchenhafte Ferne, jenes Pathos und Patina, das dem Spiel der großen Gesten eignet, und buffomäßig schön ins Lächerliche zu kippen ist. Läuft und läuft und läuft Die 34 Rollen können hier unmöglich aufgezählt werden. Also nur ein paar Schlaglichter auf die fünf Schauspieler: Willi Lieverscheidt erweist sich als Meister des vernuschelt nebenhin Gesprochenen, gewinnt als alter Perikles, Türsteher und König von Tarsus Statur. Peter W. Hermanns entzückt als Edelmann wie als raubeiniger Pirat. Sabine Barth verzaubert neben Prinzessin Thaisa auch die Zuschauer. Sybille Denkers Marina wird in Erinnerung bleiben. Und Angela Gülck: läuft und läuft und läuft. Eines großen Finales würdig Auffällig ist bei diesem Perikles, dass beinahe alles, was zu den Stilmerkmalen des Compagnia-Theaters gehört, wieder auftaucht, aber alles sehr dosiert, gepflegt, ausgewogen; was zunächst paradox klingt, denn zum Stil der Compagnia gehört das Unbändige, Derbe wie das Dotter zum Ei. Aber sie kriegen das irgendwie hin. Eine Theatergruppe zitiert sich selbst und besinnt sich zunehmend auf ihren Stoff. Das Wiedersehen zwischen dem alten Perikles und seiner totgeglaubten Tochter ist – bei aller melodramatischen Juxduselei – eines großen Finales würdig, richtig gutes Theater. Text: Peter Michael Ertle, Bild: Metz

Göttingen, den 8. Juli 2002

Unersättlichkeit total

Willi Lieverscheidt als Villon im Theaterzelt

Langsam hatte sich das Zelt gefüllt. Erst die um die kleine Bühne drapierten Tische, dann die hinteren Sitzreihen waren vom gut gelaunten Publikum in Beschlag genommen worden. Vorfreude auf Willi Lieverscheidt von der Compagnia Buffo hatte man von den Gesichtern ablesen können. Das Theaterzelt im Cheltenhampark steht diesen Kultursommer schließlich nicht zum ersten Mal.

Die Welt versinkt

Und als um kurz nach acht der Folkwangabsolvent Lieverscheidt die Bühne betritt und mit seinen markanten Augen in die Runde blickt, versinkt die Welt jenseits der Zeltplane, und diesseits wird die Welt des Schauspiels aufgerufen. Diesmal überzeugt der eindrucksvoll wandlungsfähige Lieverscheidt als Francois Villon, dessen mit Balladen angereicherte Lebensbeichte er vorträgt.
Dabei scheint ihm die Rolle des dichtenden Gauners auf den Leib geschnitten zu sein. Allerdings hat er selber die Schere geführt: In Lieverscheidts Darstellung ist Villon ein alternder Genussmensch, dessen Antrieb sein schier unerschöpflicher Geist ist. Der ihn im Zuge der Amtshilfe durch seinen Bruder im Wein die Szenen seines Lebens monologisierend nacherleben lässt.

Ungekünstelt schnoddrig

"Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund", stöhnt Lieverscheidts Villon auf, dessen Erinnerungen fein und dessen Unersättlichkeit total ist. Und der als respektloser Beobachter zeitlose Gesellschaftsbilder zu pinseln versteht. Etwa vom faltigen Muttchen, deren reifer Körper ihr eine einzige Pein ist, und die frustriert wispert: "Wieso hast Du mich so geschlagen Alter?". Nicht nur sie wird von Lieverscheidt in mimischer Meisterschaft porträtiert.
Dessen ungekünstelte schnoddrige Art entfacht bei den Zuschauern Begeisterung. Dann und wann bricht er ab, streift durch die Reihen und fragt das Publikum, einer Laune folgend, biografische Daten ab. "Valerius, ist das ein Begriff? Wann geboren? Hauptwerk?". Mit Gespür für Komödie beendet er jeweils die Exkurse mit "Was machen wir jetzt? Weiter, ach richtig!". Und eine Sekunde später ist der Profi Lieverscheidt wieder mitten im Text.
Nach der zuckersüßen "Ballade von der Mäusefrau" ist Schluss und unwillig räumen die verzauberten Zuschauer die Plätze. Die herrlich versoffene Welt des dichterischen Genies Villon liegt hinter ihnen, heraufbeschworen vom großen Illusionisten Lieverscheidt. Draußen bahnt ihnen das letzte Tageslicht den Weg zurück in die Realität. Deren Existenz nach diesen wunderbaren zwei Stunden ein wenig stört.
Eduard Warda

Kölner Stadt Anzeiger

Köln, Montag den 10. Juni 2002

Monsieur Dechamps und sein
Feldzug gegen den Tod

Von NADJA WICK. Mit einer derben Tragikkomödie lässt die Compagnia Buffo die Tradition des Wandertheaters aufleben. Als auch noch der Goldfisch als sein letzter Gefährte stirbt, schwört Monsieur Dechamps (Willi Lieverscheidt) Rache: "Ich mach ihn fertig, diesen Tod!". Der Verzweifelte begibt sich auf eine makabre Reise in die Vergangenheit und durchlebt in verschiedenen Charaktermasken Grenzsituationen zwischen Leben und Tod.

Das skurrile Theaterstück "Doch das Paradies ist verriegelt. . .", mit dem die Compagnia Buffo am Freitag Premiere feierte, wartet mit einem großen Repertoire darstellerischer Einfälle auf: Ein Spiel mit überlebensgroßen Puppen, eine Opern-Persiflage, Zaubereinlagen und Schwarz-Weiß-Filme - die beiden Schauspieler Willi Lieverscheid und Angela Gülck ließen keine Eintönigkeit aufkommen. In Zeiten durchgestylter Hightech-Spektakel wirkt das burleske Episodenstück erfrischend menschlich, wenngleich einigen Szenen auch eine leisere Gangart gut gestanden hätte. Doch die Frivolitäten ziehen ihr Existenzrecht aus der Tradition des Wandertheaters, dem sich die Compagnia Buffo verpflichtet hat. Den komödiantischen Spielleuten gleich, die ihre Kunst auf den Bretterbühnen der Jahrmärkte zeigten, reisen Lieverscheid und Gülck mit ihrem Stück durch deutsche Städte. Auf dem Gelände des Zirkus-Artistik-Zentrum am Rheinufer (neben dem Axa-Hochhaus) gastiert die Compagnia Buffo noch bis zum 29. Juni täglich (außer montags) um 20 Uhr.

Ob sich Monsieur Dechamps mit seiner Reise dem Tod widersetzen kann, bleibt bis zum Ende offen. Nur so viel sei vorweggenommen: Der Tod ist eine Frau.